agosto 2013 ~ Nicolás Machado

Anatomía Personal (2015)
Dibujo mientras escucho el dolor (2014)
La Imagen Flotante (2014)

miércoles, 7 de agosto de 2013

Instalación Lumínica de Sombras - 2013

Creado 10:35 p.m.por Nicolás Machado

La Instalación Lumínica de Sombras ubicada en el Sótano de la Universidad Blas Pascal fue realizada en el marco de la muestra colectiva "Simpatía" coordinada por Verónica Molas, en diciembre de 2013.
La obra consiste en la instalación de siete proyectores caseros que proyectan imágenes similares a la estética de los stenciles para generar un espacio urbano, como si fuera un callejón visto por la noche.

Instalación Lumínica de Sombras from Nicolás Machado on Vimeo.

Fotos de la instalación

Performance de Las Hijas de Israel en la Instalación lumínica de Sombras

performance de Las Hijas de Israel en la Instalación lumínica de Sombras de Nicolás Machado from Nicolás Machado on Vimeo.

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El sentido de lo sagrado - instalación - 2013

Creado 1:07 p.m.por Nicolás Machado

“El sentido de lo sagrado” implica esencialmente el sentido de la belleza y la tendencia a la virtud; la belleza siendo por decirlo así la virtud exterior, y la virtud, la belleza interior. Este sentido implica igualmente el sentido de la transparencia metafísica de los fenómenos, es decir la capacidad de captar el principio en lo manifestado, lo increado en lo creado, independientemente del plano de refracción horizontal, el cual determina el grado existencial pero no el contenido divino.

Nicolás Machado, junio de 2013

el sentido de lo sagrado - óleo y pintura aerosol sobre tela y cajón peruano de madera intervenido con

pintura aerosol y óleo. 90 cm. ancho x 150 cm. alto x 100 cm. profundidad.

2013

La obra se presenta a modo de instalación con dos piezas objetuales: un cuadro realizado con óleo y pintura aerosol montado sobre la pared de 90 x 75 cm. y un cajón peruano de 27 cm. ancho x 40 cm. alto x 27 cm. profundidad. La pintura muestra un corazón dividido en dos descubriendo sus lados interiores, donde un fondo lo acompaña armoniosamente pretendiendo dar un ritmo como los del latido del corazón. El cajón peruano esta intervenido con óleo y pintura aerosol donde se muestran en el lado derecho e izquierdo dos retratos, uno femenino y otro masculino, como si se tratasen gráficamente de manifestaciones teofánicas. La obra en su conjunto abarca una superficie de 90 cm. de ancho x 150 cm de alto x 100 cm. de profundidad. El cajón, colocado a un metro de distancia de la pared, puede ser tocado mientras se mira la pintura montada en sus momentos de exhibición. Ambas piezas se disponen para formar parte o sugerir una performance casual, donde cualquier persona puede sentarse en el cajón mirando la pintura y ejecutar rítmicamente lo que dicte su interior al recorrerla con la mirada, una lectura para crear una conexión y un dialogo con el cuerpo, la música y lo visual.

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Le Poupé - pintura - 2013

Creado 1:03 p.m.por Nicolás Machado

SEGUNDA CRÓNICA. LE POUPÉ NO SE RINDE

Reza de rodillas un viejo proverbio chino: "Para enamorar, si mostrás las tetas, mostrá la cabeza". Siguiendo el sabio consejo, compruebo a esta altura de mi vida que me hice reversible con mi pecho plano e hice uso de mis neuronas entretejidas por las arañas laboriosas (de la depresión y la astucia) sin poder enamorar a nadie. Como que me llamo Le Poupé, cada vez estoy más convencida de que el mundo gira siempre alrededor mío, y el universo conspira en mi contra.

Mi primer beso fue al cumplir doce años. Era martes 7 de agosto de 1990, día en que no se rememora nada. Se lo debo a la apuesta de un tipo desagradable con sus amigos. Él manejaba una trafic y estaba casado. También supe que escondía dos amantes en forma de tarjeta ejecutiva en su mesa de luz. Fue mágico cuando me dio un chocolate derretido y me dijo te lo mereces, gracias a vos gané un tetra de vino tinto. También lo recuerdo, era el día de los inocentes cuando perdí la virginidad, yo respiraba como en trabajo de parto y me enteré que todo había terminado cuando el tipo se desinfló encima mío. Por otro lado, mi primer novio tenía complejo de gordura, y cuando en un arrojo de ternura le regalé un alfajor, él lo arrojó desde el balcón y me echó al grito de no vuelvas. Fui a la parada del colectivo comiendo la golosina deshecha, y tras esperarlo hora y cuarto supe por la radio que había paro. Nunca llegué a mi segunda cita a ciegas por la misma razón. Una vez me presentaron a un empresario, entendí que no tenía glamour cuando comentó camino al restaurante asique sos escritora ¿y escribís libros triple XXX o qué mierda? La última imagen que tuve de él fue riendo a carcajadas tras dejar el celular como centro de mesa transmitiendo un corto donde una mujer enorme curtía con un flaco que quedaba pulverizado en el acto. Me fui en taxi sola, sin ver los créditos.

Sé que mis relaciones tienen fecha de vencimiento: dos años, tres meses, un día, doce horas, cuando suenan las campanadas del infierno o de la iglesia de la esquina. Ni más ni menos. Ese fue el plazo de duración de los cinco novios oficiales que tuve. Los que hubo después preferí no llevarlos a casa, fue incómodo ver la cara del quinto cuando toda la parentela exclamó sin disimulo otro más.

Nunca fui princesa, soy sapo común y corriente. Sin embargo resisto. Creo en el amor eterno y verdadero. O hasta que el divorcio nos separe, una amante, o la Play Station, mi vicio.

Hoy, jueves 14 de febrero de 2013, día en que se torturan corazones y se filmó el para nada galardonado documental "Del por qué duermen tanto las marmotas" me juro a mi misma no comprar un corpiño push-up aunque muera destetada y solterona. Mientras, sigo dando números a los interesados. ¡El que sigue! ¿Nadie? En fin, me voy al almacén a comprar un tinto, pero en botella.

Crónica: Angie Ferrero

Ilustración: Nicolás Machado

14 de febrero 2013

óleo, pintura aerosol y tinta china sobre tela 50 x 40 cm. 2013

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Luz en la sombra - pinturas - 2012

Creado 12:08 p.m.por Nicolás Machado

La energía fluye por caminos interiores, rojas y luminosas lineas recorren y encienden el cuerpo convertido en mapa, una radiografía de sensaciones. El cuerpo es también como una sombra que emerge de una trama cuadricular, propia de la construcción de una imagen digital, en las pinturas de Nicolás Machado. La figura humana es libre en el espacio nuboso, forma sobreviviente en sus venas y órganos; a veces los órganos se independizan y se posan sobre presencias (ánimas) en la madera. La sombra es fértil en sus obras. No solo ve surgir de ella cuerpos, también rostros ganados a la penumbra.

Verónica Molas - 2012

texto extraído del catalogo

de la muestra "Orilla" junto a

Valentina Cornaglia y Andrea Toscano

en la Sala de exposiciones de la UBP.

díptico óleo sobre madera 55 x 90 cm. 2012

díptico óleo sobre madera 80 x 50 cm. 2012

óleo y pintura aerosol sobre madera 180 x 130 cm. 2011

óleo y pintura aerosol sobre tela 100 x 180 cm. 2012

óleo y pintura aerosol sobre tela adheria a madera 42 x 178 cm. 2012

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Gentil cadáver aullando tristez de alegría - pinturas - 2010

Creado 12:01 p.m.por Nicolás Machado

Nicolás Machado

[Pintura Analógica-digital]

Nicolás Machado nos propone una situación, un escenario y una escena cotidiana, en la cuál la representación de “lo humano” es resuelta de un modo dúctil, natural; acudiendo a los recursos de la poesía visual y lo visual poético. Esta “re-lectura” de la cotidianeidad se ve atravesada por la mirada sensible del artista y su cosmovisión acerca de lo real: una metáfora contemporánea de la re presentación del cuerpo como territorio de pasiones, conflictos, encuentros y desencuentros propios de esta época posglobal.

El artista nos invita a experienciar distintas escenas que ilustran a través de una vista panorámica, situaciones comunes de la vida diaria, significantes de su propia realidad; hechos que oscilan entre las vivencias en su entorno próximo hasta el despliegue de algún conflicto social, develando una intimidad en plena interacción con su vida profesional.

Este contexto capturado y reinventado a través del procesamiento de la imagen en el cual, conflictos y contradicciones de los recursos analógicos y digitales, se diluyen en el propio encuentro de estos dos modos de concepción, producción y cosmovisión antagónicos; resolviendo el paradigma desde su complementariedad con una vuelta a las soluciones preanalógicas, extemporáneas y paradójicamente en plena vigencia.

La plasticidad de sus pinturas, nos deja entrever el uso e influencia de la tecnología en las artes visuales. Acudiendo a una solución que nos recuerda a las primeras experiencias impresionistas, en las que comenzaba a aparecer la descomposición del color a través del puntillismo, aquí recreado con un “pixelismo”, descomponiendo la imagen digital en un “puntillismo digital”, para luego retornar a la pintura.

En un tiempo donde la reproductibilidad de las imágenes acosa con seductoras propagandas en sus variados formatos, la imagen parece haberse devaluado. Este desencanto por la fácil clonación de discursos visuales a partir de la invasión de la tecnología en los procesos de producción de piezas de arte visual, motiva al artista a dar un giro hacia el oficio, hacia la reapropiación de la propia producción; cuestionando la enajenación, la alienación que produce la angustia del anonimato y los espejismos contemporáneos. Aquí el artista marca una distancia entre este escenario y el del territorio real. Un ambiente selvático donde las reglas difieren a los cánones publicitarios. El aerosol, el marcador, el óleo, la birome se transforman en armas visuales, que batallan con ancestrales opositores. Esta tensión se manifiesta con mínimos recursos de una imagen contundente, cargada de guiños estéticos y teóricos que permiten asirse de distintas interpretaciones de extensa profundidad poética y conceptual.

texto para la exposición

Prof. Paulo Ahumada Rovai

Córdoba Capital, Argentina

Febrero 2011

ver la exposición:

http://nicomachado.wix.com/gentil-cadaver

óleo sobre madera - 52 x 62 cm. 2010

óleo sobre tela - 60 x 64 cm. 2010

óleo y fibras de esmalte sintético sobre tela adherida sobre madera 95 x 64 cm. 2010

óleo y pintura aerosol sobre madera 94 x 44 cm. 2010

óleo y pintura aerosol sobre madera - 90 x 33 cm. 2010

óleo y pintura aerosol sobre madera - tríptico - 86 x 110 cm. 2010

óleo y pintura aerosol sobre tela 70 x 75 cm. 2010

óleo sobre madera 43 x 38 cm. 2010

óleo y pintura aerosol sobre tela.48 x 44 cm 2010

óleo sobre tela 85 x 150 cm. 2010

óleo y pintura aerosol sobre madera.34 x 58 cm. 2010

Pinturas

Sumergir la vida humana cotidiana en un mundo de apariencias tecnológicas, donde el hombre es sorprendido atrozmente estando cada vez más desnudo por sus imágenes digitales. Los personajes que aparecen en estas pinturas son seres anónimos que tienen una identidad invisible y estampa omnipresente. En este pensamiento cotidiano se recrean distintas escenas. Algunas violentas, otras de calma; pretendiendo generar un todo global que tiende a las apariencias.

En términos técnicos se simula una impresión.Araíz de los diversos grados de visión que posee nuestro sistema ocular es que se identifica el trazo humano; planteando un juego que depende de la ubicuidad y su perspectiva. El discurso de la máquina es convertible manualmente y no a la inversa como se pretende en la actualidad. La lógica computacional es destruida por un instante, humanizando seres invisibles que están en todos lados, captando a los que se paran a tu costado en la esquina esperando que cambie el semáforo.

Luego de que la máquina capta la imagen dándole identidad formal, el traspaso a formato pictórico hace que la identidad se esfume; y vuelva la irremediable sensación de que puede ser cualquiera el representado. Soy yo o Sos vos; el interrogante del cuerpo consagrado por la geometría y los métodos expositivos; generan una intensa búsqueda del estado de ánimo; navegando por ellos: desde la desesperación agónica hasta la tranquilidad dominical.

Ahí dónde estuvimos todos alguna vez.

Nicolás Machado

enero 2011

Córdoba Argentina

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